Segundo Plano
Profundidad de Campo
Congelado
Barrido de Fondo
Barrido de Sujeto
FFotografias: Pamela Orta.
martes, 28 de junio de 2011
martes, 7 de junio de 2011
Fotografos legendarios
Francisco Mata RosasNació en la Ciudad de México en 1958. Obtuvo la licenciatura por la carrera de ciencias de la comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco.
Se desempeñó como fotoperiodista en el diario La Jornada durante 6 años. Su trabajo se ha publicado en varios periódicos y revistas de Estados Unidos, España, Canadá, Italia, Inglaterra y México.
- Premio de adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana, 1988.
- Beca de jóvenes creadores del FONCA, 1989.
- Premio del coinversión del FONCA, 1994.
Entre otros premios.
Fotografos legendarios
Zana Brinski
http://www.zanabriski.com/bio.html
Sus bisabuelos paternos, judíos, huyeron de Polonia durante la II Guerra Mundial. Su madre es una judía iraquí que vive en Israel. Briski, que se intereso por la fotografía a los diez años, ha declarado: "Me siento en casa en todas partes y en ninguna en concreto".
Su documental Los Niños del barrio rojo, gano el Oscar al Mejor Documental en 2005. Briski, tras obtener un Master en la Universidad de Cambridge, estudio fotografía documental en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York. En 1995 hizo su primer viaje a India, produciendo un foto-reportaje sobre el infanticidio de niñas. En 1997, Briski regreso a la India y comenzo su proyecto sobre las prostitutas del barrio rojo de Calcuta, que precedio su trabajo con los hijos de las prostitutas.
Zana Briski es una fotógrafa llevada por la pasión y la intuición. Ella pasó los últimos ocho años en una odisea que comenzó con la fotografía de las mujeres de los prostíbulos de Calcuta y la llevó a enseñar a sus hijos la fotografía, una historia documentada en su oscarizada película Nacido en burdeles.
Ella también fundó Niños con cámaras, una organización sin fines de lucro que se esfuerza por transformar la vida de los niños marginados a través del aprendizaje del arte de la fotografía.
lunes, 6 de junio de 2011
Fotógrafos Legendarios
Pedro Meyer
La idea de la fotografía como medio de captar la realidad preservando la memoria de las personas, fue el principio que determinó el trabajo fotográfico. Sin embargo, Pedro Meyer ha provocado gran cuestionamiento al respecto trabajando digitalmente.
De la misma manera en la que Manuel Álvarez Bravo revolucionó la fotografía en México hace 50 años con su particular visión resaltando las costumbres e ideas del México moderno, Pedro Meyer es el punto de partida para la era digital en la fotografía.
Puntero en la fotografía digital, Pedro Meyer es pionero en la utilización de la tecnología en la cuestión fotográfica, así pues revolucionó la manera de concebir la fotografía y alteró la visión de este arte como medio para captar la realidad de manera fiel, proponiéndola como un medio de captar la realidad del fotógrafo encaminada a resaltar el sentido creativo.
Español de nacimiento, Meyer se desempeñó gran parte de su vida en aspectos laborales que nada tenían que ver son la fotografía, aun cuando su afán de fotografiar estuvo presente desde la niñez, al recibir su primera cámara fotográfica.
Sin lugar a dudas Meyer ha roto con los paradigmas del arte fotográfico resaltando que aunque nuestra cultura dicta que podemos no creer las palabras porque sólo son eso y que debemos confiar en las imágenes porque son retrato de la realidad, Meyer propone que en estos tiempos, en la era de la fotografía digital, la credibilidad de la fotografía no radicará en la fotografía misma, sino en el autor de la foto y en el medio de difusión.
Pedro Meyer representa en el ámbito digital lo que Manuel Álvarez Bravo representa para la fotografía analógica mexicana. Ambos personajes determinanlente en México y en todo el tes en la fotografía, representantes máximos del talento sobre la mundo.
De la misma manera en la que Manuel Álvarez Bravo revolucionó la fotografía en México hace 50 años con su particular visión resaltando las costumbres e ideas del México moderno, Pedro Meyer es el punto de partida para la era digital en la fotografía.
Puntero en la fotografía digital, Pedro Meyer es pionero en la utilización de la tecnología en la cuestión fotográfica, así pues revolucionó la manera de concebir la fotografía y alteró la visión de este arte como medio para captar la realidad de manera fiel, proponiéndola como un medio de captar la realidad del fotógrafo encaminada a resaltar el sentido creativo.
Español de nacimiento, Meyer se desempeñó gran parte de su vida en aspectos laborales que nada tenían que ver son la fotografía, aun cuando su afán de fotografiar estuvo presente desde la niñez, al recibir su primera cámara fotográfica.
Fue el fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y el organizador de los primeros tres Coloquios Latinoamericanos de Fotografía.
En 1991 publicó el primer CD ROM del mundo que tenía sonidos e imágenes completamente integrados titulado “Fotografío para Recordar”. También es el autor de los libros “Tiempos de América”, “Espejo de Espinas”, “Los Cohetes duraron todo el día”. Su libro “Verdades y Ficciones: Un Viaje de la fotografía documental a la digital”, editado por Aperture, más tarde, también fue convertido a CD ROM en 1995, por Voyager . “Lo Real y lo Verdadero” , publicado por Peach Pitt Press, salió en 2005. Su libro más reciente “Herejías” salió en 2008 y lo publicó la casa editorial Lunwerg.
En 2007 Pedro Meyer creó La fundación Pedro Meyer para contribuir a la reflexión, interpretación, e investigación en lo que se refiere a la imagen fotográfica dentro del marco de las nuevas tecnologías. Actualmente es el director de la Fundación y un artista muy prolífico cuyo trabajo personal constantemente despierta preguntas filosóficas y explora cambios tecnológicos.
Sin lugar a dudas Meyer ha roto con los paradigmas del arte fotográfico resaltando que aunque nuestra cultura dicta que podemos no creer las palabras porque sólo son eso y que debemos confiar en las imágenes porque son retrato de la realidad, Meyer propone que en estos tiempos, en la era de la fotografía digital, la credibilidad de la fotografía no radicará en la fotografía misma, sino en el autor de la foto y en el medio de difusión.
Pedro Meyer representa en el ámbito digital lo que Manuel Álvarez Bravo representa para la fotografía analógica mexicana. Ambos personajes determinanlente en México y en todo el tes en la fotografía, representantes máximos del talento sobre la mundo.
Fotógrafos Legendarios
Graciela Iturbide
Nació el 16 de mayo de 1942 en la Ciudad de México Es la mayor de 13 hijos.
En 1969, inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México.
El maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, de quien fue alumna y asistente, y de quien aprendió mucho durante sus salidas de campo a tomar fotos, constituyó una figura importante en la vida de Graciela.
En 1962 Se casa con el arquitecto Manuel Rocha y tiene dos hijos y una hija, la cual muere en 1970 a la edad de 6 años.
Nació el 16 de mayo de 1942 en la Ciudad de México Es la mayor de 13 hijos.En 1969, inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México.
El maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, de quien fue alumna y asistente, y de quien aprendió mucho durante sus salidas de campo a tomar fotos, constituyó una figura importante en la vida de Graciela.
En 1962 Se casa con el arquitecto Manuel Rocha y tiene dos hijos y una hija, la cual muere en 1970 a la edad de 6 años.
Sus trabajos pronto se encaminaron a plasmar la realidad de los pueblos indígenas de México, especialmente en todo aquello que rodea a la mujer en sus costumbres cotidianas, dotando a sus fotografías de una atmósfera particular que le acerca al Realismo mágico.
Tiene su primera exposición individual en la Casa de la Cultura en Juchitán, Oaxaca. Gana el primer lugar en la Bienal de fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes en el año de 1980.
Autora de varios libros, entre ellos destacan Los que viven en la arena (1981) y Juchitán de las mujeres (1989). Las exposiciones de su obra han cruzado el Atlántico, en salas como el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid o en festivales internacionales, como el celebrado en Arlés en 1979.
Fotógrafos Legendarios
Henri Cartier Bresson
Nació en Chanteloup, Seine et Marne, Francia.
Publicó numerosos libros, es de destacar el publicado en los años 50 titulado "Images a la sauvette" que es todo un legado y compendio del significado, técnica y utilidad fotográfica.
En el año 1974, decide dar un cambio a su carrera como fotógrafo para volver a la pintura, su verdadera vocación desde la infancia. En sus últimos años de vida, crea junto a su mujer la Fundación Henri Cartier-Bresson, en la que recopila toda la obra que realizó en vida.
Henri fallece el 4 de agosto del 2004 a los 95 años de edad en Francia.
Nació en Chanteloup, Seine et Marne, Francia. Pertenecía a una familia de la alta burguesía que le inculcó el gusto por el Arte, a sus padres sólo les interesaba la pintura, por este motivo fue educado en el Lycée Condorcet de París.
En 1931 después de una larga enfermedad se intereso por la fotografía.
La primera Leica la obtuvo en el 1933, con la que conseguía fotografiar al sujeto de una forma discreta sin distraerlo. Su primera exposición la inauguró en 1932 en la Galería Julien Levy de Nueva York, además ese mismo año publicó también su primer reportaje en la revista Vu. Hablando de su técnica jamás recorta los negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada.
Es un fotógrafo que sabe componer con rigor, observando los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y dispara en el breve instante en que todo ello crea un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo.
En 1947, junto a Capa, Saymour y Rodger, fundó la Agencia Mágnum. Durante casi veinte años recorrió el mundo considerado uno de los reporteros más importantes de su época.
En el año 1974, decide dar un cambio a su carrera como fotógrafo para volver a la pintura, su verdadera vocación desde la infancia. En sus últimos años de vida, crea junto a su mujer la Fundación Henri Cartier-Bresson, en la que recopila toda la obra que realizó en vida.
Henri fallece el 4 de agosto del 2004 a los 95 años de edad en Francia.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)