Fotógrafos Destacados

Michiko Kon


Ella misma crea el ambiente y la misma foto, creandola con restos de pescado ya que ella desde pequeña vivía a unas cuadras del mercado del pescado. 


Después de crear la fotografía y registrarla, destruye lo que creó, la escenografía para darle más originalidad a sus fotografías.


Es impresionante como crea tanto arte y belleza en algo que creemos algunos asqueroso o inservible; el pescado.

Fotógrafos Destacados

Richard Avedon


Mi fotógrafo favorito, así es. Nació en Nueva York en el año 1923.


Su trayectoria laboral comenzó  1945 a 1965 fue fotógrafo de Harper´s Bazzar así como de 1966 a 1990 trabaja en la revista Vogue.


Viajó por todo el mundo en el año 1969 para realizar registro de anti-guerra. En 1992 siguió su trayectoria laboral como fotógrafo en el New Yorker y ahí es donde muere en el año 2004.


Fue quien revolucionó el mundo de la moda. 








Mediante sus fotografías registraba el alma de las personas.Capturaba la libertad, la naturalidad, la emción y la energía de la moda. 

Avedon viene de la escuela purista. Es increíble como mediante una fotografía puede expresar tanta belleza, tanta elegancia y tanta naturalidad tan real. Para mí su trabajo es algo perfecto e increíble.

Su trabajo  ha sido exhibido en museos como el Whitney de Nueva York, la National Portrait Gallery de Londres o el Palazzo Real de Milán.

Fallece en texas el primero de octubre del 2004 despues de una hemorragia cerebral que sufrió.

Janis Joplin

Una de mis fotografías favoritas de Richard Avedon

http://www.hola.com/biografias/richard-avedon/biografia/

Fotógrafos Destacados

Joseph Kouldela

Conocido como el fotógrafo viajero que retrataba el dolor, con una trayectoria  de mas de 40 años y con viajes a todas partes del mundo. 


Fotógrafo Magnum nacido en el año 1938.


Sus temas principales son: el exilio, el caos, los gitanos y el teatro.










Algunas palabras significativas de Koudelka fueron:


"Soy un hombre simple y fotografio lo que veo. No me hago ningún planteamiento filosófico previo. Me impresiona el dolor porque yo también lo siento y por eso lo retrato. Los pobres soldados rusos que iban en los tanques al entrar en Praga tampoco querían estar allí, también sufrían igual que yo."

http://www.artedehoy.com/html/revista/josefkoudelka.html

Fotógrafos Destacados

Joel Peter Witkin


Nació en Nueva York en el año de 1939. Fue un fotógrafo muy reconocido y especialmente original aunque algunos no les gustaba su originalidad ya que Witkin fotografiaba a personas muertas no reclamadas.


Se inició en la fotografía como técnico especializado en procesos de laboratorio, para trabajar después como asistente en dos estudios fotográficos. Después de ejercer la profesión en el ejército, en 1967 decidió trabajar por cuenta propia y convertirse en el fotógrafo oficial de City Walls Inc., de Nueva York. Posteriormente realizó estudios de Arte en la Cooper School of Fine Arts de Nueva York, donde obtuvo el título de Bachelor of Arts en 1974. 

Su trabajo tiene gran impacto a las personas que lo ven ya que es muy fuerte y fuera de lo normal su trabajo. En sus fotografías el muestra la realidad tal como es, asi de cruda que es, mostrándola fotografiando a personas deformes, desnudos, en poses muy descaradas y en ambientes inimaginables. Por eso mismo su trabajo se ha vuelto tan polémico.

Para Witkin su trabajo es la verdadera realidad, no siempre la verdadera realidad tiene que ser color de rosa y bonita sino fuerte e impactante y hasta algunas veces desagradable.


Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia como el factor de que su hermano pintaba en sus obras personas decapitadas o con deformaciones. 


Su artista favorito y gran influencia es el Giotto.


Me encanta el trabajo tan único de Witkin pues el encuentra la belleza y el arte en donde menos creímos encontrarlo pero él lo encontró...en los muertos.


Para muchos les parecerá grotesco, desagrable, horrible el trabajo de Witkin pero eso no puede negar que sus fotografías es arte, un arte único y perfecto.

http://www.tubiografia.com.ar/Biografias-W/94892/Witkin,-Joel-Peter-(1939-----).htm
http://www.elclubdigital.com/foro/showthread.php?t=50080


Duane Michals

Duane Michals nació en McKeesport, Pennsylvania en Febrero de 1932. A partir de la adolescencia fue cuando se interesó por el arte y comenzó a estudiarlo en el instituto Carnegie de Pittsburgh. 


Estudió Bellas artes en la universidad de Denver para iniciar después un curso de postgrado en la escuela de diseño Parsons, en Nueva York, aunque abandonó los estudios de diseñador gráfico antes de finalizarlos. Comenzó a fotografiar en los 50, añadió texto a sus imágenes a los 60 y, a finales de esa misma década, comenzó a trabajar en secuencia.


En 1958 viajó a la Unión Soviética y con una cámara prestada retrató a las personas que se encontraba. Con estas  imágenes organizó su primera exposición en a Underground Gallery de Nueva York. A partir de entonces se dedicó de lleno a la fotografía hasta llegar ser uno de los artistas mas importantes del siglo XX.

Su realidad está formada por apariencias y experiencias asociadas a sus sentimientos. Trabaja con lo invisible, elementos abstractos como el sueño, la muerte o el deseo. Parte del recuerdo para encontrar nuevas formas de expresión, a la par que juega con memoria y tiempo. El espectador debe hacer uso de su imaginación para rellenar los espacios vacíos de información siempre presentes en sus imágenes, y al completar la historia que Michals narra alcanzamos el Punctum definido por Barthres (cuando una foto es capaz de marcar al espectador por su propia experiencia).

Algo caracteristico de Michals es que juega mucho con la imaginación del espectador, las emociones y los sueños. Él ve lo que es invisible, crea un mundo abstracto que ve se ve tan real. Es surrealista y trabaja en series con su trabajo Sequences.


 No sólo se dedico a la fotografía ya que también publicó varios libros.

Hiroshi Sugimoto

Nace en 1948 en Tokyo y en 1972 se traslada a estudiar fotografía a Los Ángeles en el Art 
Center College of Design. Fotógrafo desde los años 70.





 Entre sus principales influencias artísticas se encuentran el Surrealismo, el Dadaísmo y en especial una conexión con la obra y la filosofía de Marcel Duchamp.

Hiroshi nos decía que la suma de todos los elementos es lo que hace la realidad.


Helmut Newton

Otro gran fotógrafo del siglo XX.  Nace en Berlin en 1920, en el seno de una familia pudiente judía. Con la llegada de Hitler al poder y la persecución contra los judíos tiene que salir del país y hace una primera parada en Singapur, donde trabaja como fotógrafo en un diario. A partir de los 12 años comenzó en ámbito de la fotografía. 


En la época de posguerra monta un pequeño estudio de fotografía en Melbourne y retoma su andadura artística. Además conoce a su futura mujer, June Browne.


Se va a Londres para aprender más del campo de la moda y dos años después se traslada a París y trabajó para grandes revistas de la moda como Vogue o Elle. Gracias a esto es reconocido como de los mejores fotógrafos.

Pero su fotografía no sólo habla de moda, si no de la mujer, su elegancia, la fortaleza de la misma y la seducción femenina.


http://trapecistasinred.wordpress.com/2009/04/16/duane-michals/
http://galerias.artelista.com/principal-art/artistas/sugimoto-biografia.html
http://funversion.universia.es/tendencias/reportajes/newton.jsp

CUALIDADES DEL SUJETO

Ritmo:
Es la repetición de lineas, formas, volúmenes o tonos.

Textura:
Es la estructura de la capa superficial de un material.
Tiene altos y bajos relieves.
En una fotografía que tiene una textura muy resaltada le da mas realismo a la misma imagen ya que estimulo mas nuestro sentido del tacto.

Forma y volumen:
Algunas veces la forma es uno de los aspectos mas importantes en la fotografía, pues con ello nos basta para reconocer el objeto.