Fotógrafos Destacados

Joel Peter Witkin


Nació en Nueva York en el año de 1939. Fue un fotógrafo muy reconocido y especialmente original aunque algunos no les gustaba su originalidad ya que Witkin fotografiaba a personas muertas no reclamadas.


Se inició en la fotografía como técnico especializado en procesos de laboratorio, para trabajar después como asistente en dos estudios fotográficos. Después de ejercer la profesión en el ejército, en 1967 decidió trabajar por cuenta propia y convertirse en el fotógrafo oficial de City Walls Inc., de Nueva York. Posteriormente realizó estudios de Arte en la Cooper School of Fine Arts de Nueva York, donde obtuvo el título de Bachelor of Arts en 1974. 

Su trabajo tiene gran impacto a las personas que lo ven ya que es muy fuerte y fuera de lo normal su trabajo. En sus fotografías el muestra la realidad tal como es, asi de cruda que es, mostrándola fotografiando a personas deformes, desnudos, en poses muy descaradas y en ambientes inimaginables. Por eso mismo su trabajo se ha vuelto tan polémico.

Para Witkin su trabajo es la verdadera realidad, no siempre la verdadera realidad tiene que ser color de rosa y bonita sino fuerte e impactante y hasta algunas veces desagradable.


Según el propio Witkin su particular visión y sensibilidad provienen de un episodio que presenció siendo pequeño, un accidente automovilístico en el que una niña resultó decapitada. También cita las dificultades en su familia como una influencia como el factor de que su hermano pintaba en sus obras personas decapitadas o con deformaciones. 


Su artista favorito y gran influencia es el Giotto.


Me encanta el trabajo tan único de Witkin pues el encuentra la belleza y el arte en donde menos creímos encontrarlo pero él lo encontró...en los muertos.


Para muchos les parecerá grotesco, desagrable, horrible el trabajo de Witkin pero eso no puede negar que sus fotografías es arte, un arte único y perfecto.

http://www.tubiografia.com.ar/Biografias-W/94892/Witkin,-Joel-Peter-(1939-----).htm
http://www.elclubdigital.com/foro/showthread.php?t=50080


Duane Michals

Duane Michals nació en McKeesport, Pennsylvania en Febrero de 1932. A partir de la adolescencia fue cuando se interesó por el arte y comenzó a estudiarlo en el instituto Carnegie de Pittsburgh. 


Estudió Bellas artes en la universidad de Denver para iniciar después un curso de postgrado en la escuela de diseño Parsons, en Nueva York, aunque abandonó los estudios de diseñador gráfico antes de finalizarlos. Comenzó a fotografiar en los 50, añadió texto a sus imágenes a los 60 y, a finales de esa misma década, comenzó a trabajar en secuencia.


En 1958 viajó a la Unión Soviética y con una cámara prestada retrató a las personas que se encontraba. Con estas  imágenes organizó su primera exposición en a Underground Gallery de Nueva York. A partir de entonces se dedicó de lleno a la fotografía hasta llegar ser uno de los artistas mas importantes del siglo XX.

Su realidad está formada por apariencias y experiencias asociadas a sus sentimientos. Trabaja con lo invisible, elementos abstractos como el sueño, la muerte o el deseo. Parte del recuerdo para encontrar nuevas formas de expresión, a la par que juega con memoria y tiempo. El espectador debe hacer uso de su imaginación para rellenar los espacios vacíos de información siempre presentes en sus imágenes, y al completar la historia que Michals narra alcanzamos el Punctum definido por Barthres (cuando una foto es capaz de marcar al espectador por su propia experiencia).

Algo caracteristico de Michals es que juega mucho con la imaginación del espectador, las emociones y los sueños. Él ve lo que es invisible, crea un mundo abstracto que ve se ve tan real. Es surrealista y trabaja en series con su trabajo Sequences.


 No sólo se dedico a la fotografía ya que también publicó varios libros.

Hiroshi Sugimoto

Nace en 1948 en Tokyo y en 1972 se traslada a estudiar fotografía a Los Ángeles en el Art 
Center College of Design. Fotógrafo desde los años 70.





 Entre sus principales influencias artísticas se encuentran el Surrealismo, el Dadaísmo y en especial una conexión con la obra y la filosofía de Marcel Duchamp.

Hiroshi nos decía que la suma de todos los elementos es lo que hace la realidad.


Helmut Newton

Otro gran fotógrafo del siglo XX.  Nace en Berlin en 1920, en el seno de una familia pudiente judía. Con la llegada de Hitler al poder y la persecución contra los judíos tiene que salir del país y hace una primera parada en Singapur, donde trabaja como fotógrafo en un diario. A partir de los 12 años comenzó en ámbito de la fotografía. 


En la época de posguerra monta un pequeño estudio de fotografía en Melbourne y retoma su andadura artística. Además conoce a su futura mujer, June Browne.


Se va a Londres para aprender más del campo de la moda y dos años después se traslada a París y trabajó para grandes revistas de la moda como Vogue o Elle. Gracias a esto es reconocido como de los mejores fotógrafos.

Pero su fotografía no sólo habla de moda, si no de la mujer, su elegancia, la fortaleza de la misma y la seducción femenina.


http://trapecistasinred.wordpress.com/2009/04/16/duane-michals/
http://galerias.artelista.com/principal-art/artistas/sugimoto-biografia.html
http://funversion.universia.es/tendencias/reportajes/newton.jsp